Портал оперного искусства в Москве

Выпускники Центра оперного пения Галины Вишневской, ставшие солистами ведущих оперных театров мира, исполнят произведения русских и зарубежных классиков.

Концерт пройдёт в присутствии друзей и почётных гостей семьи Вишневской – Ростроповичей. Концерт откроет Ольга Ростропович, дочь великих музыкантов и художественный руководитель международного фестиваля Ростроповича. Концерт в честь 10-летия Центра оперного пения Галины Вишневской начнётся в 19:30 в воскресенье, 13 октября.

Декабрьские выступления Николая Цискаридзе в Большом театре станут его прощанием с главной сценой страны. ГАБТ не собирается продлевать контракты с известным российским танцовщиком и педагогом. «Мы вместе с генеральным директором Владимиром Уриным договорились, что Цискаридзе проведет несколько бенефисов в конце этого года, в том числе 31 декабря», – сказал на пресс-брифинге министр культуры РФ. Владимир Мединский подчеркнул, что речь о возвращении танцора в ГАБТ не идет. «По сути, в какой-то степени Николай попрощается со сценой Большого театра, и, мне кажется, это справедливо, – сказал министр. – Это великий артист, у него огромное количество поклонников». Глава ведомства также отметил, что в Минкультуры нет информации о дальнейшем трудоустройстве Николая Цискаридзе.

Сбор труппы перед открытием 24-го сезона «Геликон-опера» провела в котловане под открытым небом: звучали Глинка, Пуччини и... «Марш монтажников». Артисты впервые вышли на сцену, которой пока еще нет.


Но через год будет — так говорят строители и министр культуры всея Москвы Сергей Капков. 25-й сезон бездомный оперный театр с мировой славой откроет в родных стенах усадьбы Глебовых-Стрешневых-Шаховских на Большой Никитской, покинутых почти восемь лет назад. Проект реставрации и реконструкции здания театра, приостановленный еще в 2010 году усилиями «Архнадзора» и Общественной палаты РФ, снова активирован.

Театр, много лет ютившийся в конференц-зале бизнес-центра на Арбате (жуткая акустика, две гримерки и два туалета на всех артистов, крошечное фойе), наконец получит новый зрительный зал на 500 мест, оснащенный по последнему слову техники, обрамленный восстановленными усадебными флигелями и перекрытый куполом с видом звездного неба. Новая сцена ушла под землю почти на 20 метров, так что модерновая крыша никоим образом не испортит существующую панораму улицы. А знаменитый Белоколонный зал в основном здании, с которого начинался «Геликон», станет малой сценой.

Противников у проекта реконструкции усадьбы Глебовых-Стрешневых-Шаховских до сих пор предостаточно. По их мнению, усадьбу, являющуюся памятником культурного наследия, нужно было восстановить в первозданном виде, разрешив театру пользоваться ею как малой сценой, а под строительство нового зала выделить другой участок. Особенно много копий было сломано из-за циркумференции — этим редким архитектурным термином обозначается флигель, замыкавший парадный двор усадьбы со стороны Калашного переулка. Он был разрушен еще во время войны, долго лежал грудой битого кирпича, а в начале 50-х отстроен как жилое здание (без соблюдения исторических пропорций) и разбит на славные московские коммуналки.

Сторонники реконструкции стояли на том, что усадьба, пострадавшая и в 1812-м, и в 1941-м, в строгом смысле слова памятником не является, поскольку не раз перестраивалась. Возводить большую сцену для такого театра где-нибудь в Марьино или Теплом Стане бессмысленно. Не говоря уж о том, что работать на два дома труппе из 350 человек весьма проблематично.

В этом деле два принципиально разных подхода: историко-культурный, когда памятник восстанавливается один в один с оригиналом и становится музеем под девизом «руками не трогать», и адаптационно-цивилизационный, позволяющий сохранить суть, живую жизнь памятника. Наверное, здесь вправду можно было бы устроить интересный классический музей. Но при таком исходе, скорее всего, дни «Геликон-оперы» были бы сочтены: у Дмитрия Бертмана и его артистов и так нет отбоя от весьма лестных приглашений. В каком случае большими оказались бы утраты нашей дорогой столицы? Учитывая, что музея пока нет даже в прожектах, а театр с четвертьвековой историей, гроздью фестивальных премий и любовью публики — есть.

Материал предоставлен газетой Труд

Анна Нетребко и Дмитрий Хворостовский выступили на Красной площади с грандиозным концертом. Его транслировали на весь мир, об этом заявили организаторы данного концерта. Билеты на этот концерт можно было приобрести в любой культурной организации Москвы. Накануне концерта 18 июня на брифинге Анна Нетребко затронула вообще всю театральную жизнь. По словам Анны, в театре нужно уволить всех и поменять всё с ног на голову.

Организаторы обещали зрителям насыщенную программу и полностью выполнили своё обещание. Первое отделение полностью было посвящено Джузеппе Верди. На сцену первой вышла Анна, исполнив болеро Елены из «Сицилийской вечерни». В программу концерта также были включены произведения Чайковского, Чилеа, Джордано и Пуччини. Прекрасным завершением концерта стало исполнение заключительной сцены из «Евгения Онегина».

Концерт прошёл на ура и закончился безусловным фурором, зрители аплодировали стоя. А ведь, что может быть лучше благодарного и довольного зрителя. Слушатели данного концерта остались довольны, и ушли с концерта в приподнятом настроении с огромным запасом положительных эмоций.

Поклонники оперного искусства поделились своими впечатлениями в Твиттере: «Это было незабываемая феерия. Анна Нетребко и Дмитрий Хворостовский были просто восхитительны, пение просто завораживающее».

Метки к статье: 19 июня на Красной площади состоялся концерт двух великолепных оперных звёзд.

Фестиваль “Королевы оперы” открылся в столице 20 октября 2012 года. В его рамках с триумфом прошли концерты Джесси Норман, Марии Гулегиной, Хиблы Герзмава.
Фестиваль продлится до 2014 года и закончится грандиозным гала-концертом в самом сердце Москвы, где двенадцать великих оперных певиц современности впервые выступят на одной сцене. Событие, которое Мария Гулегина, по масштабу участвующих мировых звезд, сравнила с олимпиадой, привлекает все большее внимание публики.
“Фестиваль превзошел все наши ожидания. Мы получаем огромное количество восторженных отзывов не только от истинных знатоков классического искусства, но и от тех, кто в принципе неравнодушен к музыке. Это и есть наша главная цель - расширение границ восприятия классики. Привлеченные идеей фестиваля, люди
приходят на концерт звезды и уходят вдохновленными оперным жанром” - Евгений Винтур, автор и руководитель проекта.

17 апреля 2013 года гости фестиваля услышат “хрустальное” сопрано Суми Чо Хрупкой корейской звезде покорились ведущие мировые сцены: Парижская опера, миланский театр Ла Скала, нью-йоркская Метрополитен-опера и Королевский оперный театр Ковент Гарден. Сегодня Суми Чо - одна из блистательнейших оперных певиц мира. Легендарный австрийский дирижер Герберт фон Караян однажды сказал «Голос дан ей свыше». Певица с изящной легкостью покоряет высоты вокального искусства, которые казались недостижимыми. Голос южнокорейской дивы сравнивали с золотым эликсиром, с медом и карамелью. Ее округлое сопрано стремглав взлетает на высокие ноты и не знает страха в головоломных ариях европейских мастеров бельканто.
ПРИ ПОДДЕРЖКЕ МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ и ПРАВИТЕЛЬСТВА ГОРОДА МОСКВЫ
Евгений Винтур представляет МУЗЫКАЛЬНЫЙ TЕАТР ИМ. К.С. СТАНИСЛАВСКОГО И ВЛ.И. НЕМИРОВИЧА-
ДАНЧЕНКО - СЕЗОН 2012-2013 БОЛЬШОЙ ТЕАТР РОССИИ - СЕЗОН 2013 – 2014

Оркестром будет дирижировать Александр Сладковский - талантливый и опытнейший маэстро, главный дирижер Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан заслуженный артист России, выступавший с
Монсеррат Кабалье, Роберто Аланья, Дмитрием Хворостовским, Игорем Бутманом, Юрием Башметом, Ольгой Бородиной, Хиблой Герзмава, Денисом Мацуевым и др.

Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко:
Утонченная Суми Чо славится и великолепным вкусом. За её изысканными сценическими нарядами следят не только зрители, но и светские таблоиды. Суми Чо - единственная всемирно известная певица из Азии.
На сцене Музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» Суми Чо представит программу “Безумство любви”. Она составлена из блестящих шедевров Беллини, Доницетти и Тома. Программа уже прогремела на лучших оперных сценах мира, а теперь получит возможность покорить Москву.

7 февраля состоялся третий концерт международного фестиваля Евгения Винтура "Королевы оперы". На сцене Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко уникальную программу представили блистательная Хибла Герзмава и маэстро Марко Армильято - самый востребованный дирижер в лучших оперных домах мира, впервые посетивший Россию.

Отметить стоит и маэстро Армильято, который впервые дирижировал в России. Музыкант известен в профессиональных кругах как дирижер, досконально знающий специфику работы с певцами. Он много дирижирует различными оперными спектаклями по всему миру, привлекают его и к сольным проектам, а также к записи дисков. Свою репутацию Марко Армильято в полной мере подтвердил и в Москве: оркестр театра Станиславского звучал воздушно и аккуратно, местами очень непосредственно, иногда весьма оригинально, но всегда так, что на первом плане оказывалась певица.

Завершением концерта стали бурные аплодисменты и несколько сочинений "на бис". И вроде бы Хибла Герзмава даже решилась нарушить общую тональность вечера легкомысленной песенкой "Букет цветов из Ниццы", которую спела на русском языке, но как оказалось, все было продумано до мелочей: после этой милой безделушки уже действительно под занавес прозвучала, пожалуй, самая прочувствованная молитва этого вечера. В сопровождении мужского хора a capella героиня вечера спела абхазскую народную песню, отдав дань уважения и любви своей родине".

В течение двух сезонов проект "Королевы оперы" представит российской публике ещё десять сольных концертов мировых звезд оперы. В сезоне 2012-2013 фестиваль продолжится на сцене Московского Музыкального, но уже с сентября 2013 года «Королевы оперы» предстанут на сцене Большого Театра.

Следующая участница "Queens Of Opera" - утонченная Суми Чо, "хрустальное" сопрано которой ценители оперы смогут услышать 17 апреля 2013 г.

Пресса

РИА Новости, 08.02.2013, Елена Чишковская:

"...Результат был замечательный: певица не устала, не выдохлась, а потому в самом конце сумела довести градус эмоционального напряжения до предельно высокой точки.














Выражаем благодарность пресс-службе а также фотографам Александру Райко и Михаилу Логвинову

Гала-концерт в двух отделениях
К Международному женскому дню
В программе: арии из опер Дж. Верди, Ж. Бизе, Дж. Пуччини, П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, А.Г. Рубинштейна; романсы, куплеты из оперетт, музыка из балетов
Солисты и оркестр театра Новая Опера
Дирижер Валерий Крицков
Участвуют: Алексей Татаринцев, Анджей Белецкий, Георгий Васильев, Игорь Головатенко, Олег Долгов, Виталий Ефанов, Дмитрий Пьянов, Марат Гареев
Рекомендовано детям старше 6 лет

Музыкальный дивертисмент
Солисты и оркестр театра Новая Опера
Дирижер Андрей Лебедев
Сценическая композиция Алексей Вэйро
Художник по свету Сергей Скорнецкий
Участвуют: Ярослав Абаимов, Антон Виноградов, Олег Долгов, Галина Королева, Александр Попов, Ирина Ромишевская, Елизавета Соина, Татьяна Табачук, Елена Терентьева, Андрей Фетисов
ИМПЕРСКИЙ РУССКИЙ БАЛЕТ
Художественный руководитель Гедиминас Таранда
Операмания — это музыкальное шоу с участием певцов Новой Оперы, артистов балета, солирую­щего рояля и симфонического оркестра. Это яркий музыкальный дивертисмент, состоя­щий из самых популярных, известных и всеми любимых музыкальных произведений, которые звучат по всему миру. Каждый номер программы — словно маленький спектакль с изысканными костюмами, красочными световыми эффектами и видеорядом.

В программе концерта приготовлено немало сюрпризов. В непрерывном потоке номеров, звучащих на одном дыхании, вас ждет незабывае­мая встреча с лирическими фортепианными миниа­тюрами Ф. Шопена, которые окунут вас в мир утонченный поэзии, грусти и меланхолии. Атмосферу веселого праздника создадут искрометные, полные шарма и обая­ния произведения всемирно известного австрийского композитора И. Штрауса — прославленного «короля полек и вальсов». Грация, изящность, красота и легкость движений в сочетании с пленительной музыкой родоначальника русского классического балета П.И. Чайковского предстанут в танцевальных номерах, среди которых — феноменальный «Умираю­щий лебедь» на музыку К. Сен-Санса, покоривший весь мир. И, наконец, оперные шлягеры: искрящие­ся, словно шампанское в хрустальном бокале арии Дж. Россини, возвышенные и лучезарные мелодии из опер В.-А. Моцарта, услаждаю­щая слух музыка мастеров бельканто В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Пуччини.

Операмания — праздник музыки и танца! Приглашаем Вас окунуться в фантастический и чарую­щий мир оперного и балетного искусства!
Рекомендовано детям старше 6 лет

Метки к статье: Операмания

Романтический концерт в двух отделениях
В программе: Дж. Россини, М. Брух, С. Рахманинов, П. Сарасате,
Я. Сибелиус, М. Равель, A. Габуччи, Л. Бернстайн, Ф. Ваксман, Э. Кук
Солисты и оркестр театра Новая Опера
Дирижер Василий Валитов
Участвуют: Анастасия Белукова, Ирина Ромишевская
Ведущие: Евгений Кунгуров, Алла Чепинога
14 февраля в День всех влюбленных театр Новая Опера приглашает на романтический концерт «Музыкальные признания», подготовленный артистами оркестра.

Василий Валитов (дирижер):
«Составляя программу этого концерта, мы учитывали не только репертуар артистов и возможности оркестра, но и праздник, к которому он приурочен. Конечно, мы хотели раскрыть творческий потенциал музыкантов. В этот вечер они выйдут на сцену и продемонстрируют свою любовь к музыке. Ведь только благодаря этой любви артисты оркестра, загруженные с утра до вечера текущей работой, особенно в дни фестиваля, находят возможность совершенствовать свою форму и готовить сольные номера. Это не может не удивлять! В целом программа получилась яркая и неожиданная. В нее, безусловно, вошли лирические композиции, есть драматические сочинения и юмористические. Не обойдется без сюрпризов».

Эстонский тенор Март Мадисте впервые спел в московской постановке Дмитрия Бертмана «Сказки Гофмана» на сцене Московского музыкального театра «Геликон-опера».

Удивляться тому, что он Мадисте практически идеально вписался в экстравагантную постановку Бертмана, не приходится. Еще в 2007 году Мадисте пел в «Сказках Гофмана» того же Бертмана, поставленных на сцене эстонского театра «Ванемуйне». Так что и эстетика, и постановочные фокусы режиссера ему хорошо известны.

В пресс-релизах пишут, что Март Мадисте чуть ли не «золотой голос» Эстонии. Это, конечно, явное преувеличение – голос у Мадисте небольшой, но прекрасно обработанный. Трудолюбия этому вокалисту явно не занимать. Там, где голоса не хватает, артист умеет взять энергией и артистическим напором. В сущности, он почти идеальный артист для театра Бертмана: пластичный, ироничный, заряженный энергией.

В «Сказках Гофмана» роль персонажа Гофмана скорее фоновая, придуманные им образы гораздо ярче и динамичнее. Однако вечно пьяный сказочник, вступающий в разного рода эмоциональные связи с собственными фантазиями, - и не безликий «закадровый голос» из тюзовских постановок. Выдержать авторскую линию и насытить ее преображениями и фрустрацией Гофмана – задача именно актерского класса. И солист Национальной оперы «Эстония» Март Мадисте превосходно справляется с нею.

2 февраля москвичи снова увидят Мадисте в роли Гофмана на сцене театра «Геликон-Опера».